台灣有兩個寫實類大獎: 奇美藝術獎及聯邦美術新人獎. 我第一次注意到侯忠穎, 是因為2010年他獲得22屆奇美藝術獎首獎. 今年初飛馳中藝術網拍賣侯忠穎的小幅畫作《Desire》, 我當下即以直購價搶標, 心中如獲至寶. 侯忠穎寫實功力深厚, 時常描繪紋路密佈的手掌, 透過多種視角或手勢組合的變化, 展現一種戲劇式的場景, 帶給觀者視覺和想像上的極度震撼. 「手」是他觀察風景, 反映人群關係, 隱喻自我情緒, 與呈現成長歷練的美麗繆思.
《Desire》(侯忠穎, 油彩 畫布(膠黏於木板), 17x40cm+17x17cm, 2012)
《Desire》這幅油畫是以畫布膠黏在木板上繪製, 方法相當特殊. 畫中左邊一隻拍著粉的蛾, 正撲向右邊曇花似的火燄中. 飛蛾撲火, 愛情的終極宿命呀! 蛾與火燄分開的距離, 拉出中國「布白」繪畫的味道. 在和忠穎聯繫的過程中, 發覺他個性細膩, 追求完美. 他說他在飛蛾上灑了些粉, 噴凡尼斯時吹掉了幾顆, 有點想拿回修改. 我仔細欣賞了原作, 東看西找, 實在不知缺陷在哪. 多美麗的一幅畫呀! 此幅畫是特為情人節繪製, 所以分成左右兩個部分, 左邊是蛾, 右邊是火, 還應著一首侯忠穎的詩:
暗夜中 曇花烈火
分不清 你是花 抑是火
只知道
我不能自己
而遇見了妳的那刻起
我也不再是自己
侯忠穎, 1983年出生於台北, 台灣師大美術系畢業, 目前為台灣師大美術研究所博士生. 畫家說利用「手」作為主體並表現千變萬化的事物, 讓作品帶有豐富的象徵性色彩, 並試圖創造一種新的藝術語言. 早期作品著眼在人與人交流和相互依存的關係, 傾向人性面和社會面的探討, 大多是組合動態的手來表現某種寓意. 近期作品則著眼在人性與自然環境的關係, 運用靜態的手去模擬自然, 簡化構圖並增強氣氛, 進一步搭配微觀視點來創作, 並融合中國畫「布白」概念, 講求構圖的氣勢, 期望作品能夠含有東方精神.
鐘愛寫實技巧的侯忠穎, 醉心於自然的觀察和精密的描繪. 透過寫實技巧, 瞭解自然的物理現象, 如質感, 色彩, 光線, 體感等. 再現自然而非摹仿自然, 創作中總協調地加入許多個人主觀色彩和情感表現. 他創作時利用科技作輔助工具, 收集大量的影像資料, 搭配影像軟體來製作草圖, 並看著電腦螢幕作畫. 影像在螢幕中以色光顯示, 並非如傳統相片以墨色顯示, 螢幕的色光顏色豐富且會隨觀者角度作變化, 使得作品的顏色也更生動有變化. 此外, 透過微距攝影, 顯示出許多原本肉眼無法辨識到的自然細節, 也擴展了作品更多的可能性. 畫家運用高科技輔助創作, 也相對了反應這時代的特性.
侯忠穎將「手」視為「人」整體的濃縮轉換, 代表人的「內在心靈感受」及「外在行為象徵」. 以手代表自然, 把手當橋樑, 帶領觀者感受大自然, 如此才能展現生命的厚度. 畫家的簡歷如下：
(1)深厚的寫實功力: 畫家基於紮實的素描訓練, 輔以攝影及電腦工具, 展現高超的主觀寫實功力, 並獲奇美藝術獎首獎的肯定. 侯忠穎曾說:「寫實是一種信仰, 一種享受!」常有人會説畫得這麼形似, 跟拍照有什麼不同呢? 我覺得寫實是在精密控制下, 透過油彩罩染展現深刻內涵的一種繪畫方式. 而表現主義者, 在意的卻是當下的情緒, 筆法直接隨興. 兩者各有所長.
(2)以手的語彙呈現人心: 從內在心靈感受來說, 六根為感官, 以觸覺靈敏的手作為身的代表, 來象徵所感知週遭的一切變化, 塵世間所經歷的種種. 手靈活多變, 辨識度高, 容易組合, 表現力強, 隱喻性烈, 變化性多等特性, 創造出侯忠穎獨特的藝術語彙.
(3)刻劃自我, 人群與自然的深層意涵: 手掌與手指之間複雜的神經與血管構造, 在掌心外層皮膚之下若隱若現, 交織混合產生豐富的顏色變化, 就像人內心情感一般多變複雜. 手也是我們與人溝通中最好的工具, 藉由多隻手來編織與構成, 可表現人與人之間複雜的情感交流, 並可利用特殊的構圖設計, 讓手來表現自然的寧靜氣勢與深刻意涵.
(4)東方的構圖及哲思: 中國繪畫講求空靈和氣勢, 侯忠穎在構圖和佈局中選用單純的主體, 並搭配局部留空的背景, 讓作品空白處能夠呼吸, 也就是中國畫所重視的「布白」. 而畫家也受到《易經》的影響, 這本中國經典以具體的陰陽二爻交疊組合, 描繪出世間萬物的運行規律. 本著同樣的精神, 以具體的雙手來排列交疊所要表達的諸多現象, 東方哲思給了侯忠穎靈感和養分, 並在繪畫作品中顯現.
侯忠穎專長素描, 水彩, 及油畫. 以下為他的部分系列作品.
(1)手的寓言(Hand's Parable)系列(2005~2010)
侯中穎運用深厚的寫實功力, 解構並抽離人的外型, 跳脫寫實的人像寫真, 在虛擬的空間重置群像, 以「自觀」的視角, 用「手」隱喻自我的情緒與成長的歷練, 簡潔描繪出心中對生命的觀感. 畫面中兩隻手隨即組成一個場域空間的關係, 與雙手掌握的意象; 另外, 手掌紋路的應用, 創造出符號, 符號又延伸出深層的形而上意涵.
2009 博士班優秀研究生獎學金
2008 第20屆北縣美展全國組 第一名
2008 碩士班優秀研究生獎學金
因為手的靈活, 侯忠穎利用多隻手的編織, 組合, 模擬, 變化來構成畫面, 產生複雜又耐人尋味的繪畫語言, 呈現人與人之間的關係. 多隻手作出不同的姿態, 而不同的姿態也產生不同的意涵.
《孰贏》中手擺出猜拳動作, 並非畫出真實的剪刀, 石頭, 布三種物件, 而是利用手來模擬再現, 呈現三種物件關係以及這遊戲背後的深層意涵.
《旅程》中眾多青年的手圍成圓圈, 而所有姻緣線又連成另一個隱含在畫面之中的圓, 姻緣線在此是生命線的借代, 而連成一個圓圈的生命線象徵生命之圓. 比喻人們的緣分相連, 縱使會短暫分離, 但卻永遠不會結束.
《綻》是我最喜歡的一幅畫, 可惜此畫已被賞識者先一步買走. 侯忠穎本想利用花和手的結合呈現一種女性特質, 表達包容和溫柔的意向, 但沒有想到在作品完成後, 卻從畫作中感受到堅毅和力量. 寫實主義往往畫面完整具體, 但中國繪畫講求空靈和氣勢, 如果要結合此兩者, 勢必要在構圖和佈局作調整. 畫家在畫面中選用單純的主體並搭配局部留空的背景, 想讓作品有空白處能呼吸, 也就是中國畫所重視的「布白」.
視界(Space)系列(2007~2011)
透過微距攝影, 可顯示許多原本肉眼無法辨識的自然細節, 也擴展了作品更多的可能性. 《視界》系列作品仍以手(身體)為形象進行創作, 並以微觀視點探索去遊歷身體(自然), 構築一個隱匿在無機環境下, 自在呼吸的神祕空間. 在手的組織之下形成一個特殊場域, 纖細的掌紋在微觀視點下霎時轉變成巨石的深刻紋理, 此時身體與自然間的共同紋理產生共鳴, 藉此鳴動喚醒人類嚮往自然的原始記憶.
(可搜尋視界系列相簿）
《穿》(侯忠穎, 油彩 木板, 162x130cm, 2010)
作品《穿》利用手的姿態構成視角特殊的觀看方式, 透過手掌所形成的洞中望出, 造成觀者反被人體所包覆的特殊感受. 每隻手在關係之中層層疊疊, 從最初追尋自我到最後追溯生命的樣貌, 藝術家的手替觀者打開了一扇無比廣闊的視野.
以下為非池中藝術網為侯忠穎所拍攝的「新銳直擊」短片.
參考資料
(1)非池中藝術網 http://artemperor.tw/talks/135 及 http://artemperor.tw/artists/594-Hou-Chung-Ying-%E4%BE%AF%E5%BF%A0%E7%A9%8E
(2)侯忠穎痞客邦部落格 http://monkey0202.pixnet.net/blog
(3)侯忠穎無名小站部落格 http://www.wretch.cc/album/monkey720202
(4)侯忠穎Facebook http://www.facebook.com/ChungYing.Hou
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